Personnalisez votre microphone
LCREA Paris vous offre
la possibilité de rendre
votre microphone unique
Couleurs émotionnelles, électronique ajustée,
finitions sur mesure — chaque détail compte
Une électronique pensée
pour chaque spectre sonore
Chaque instrument possède sa propre voix, son grain, sa vibration. Chez LCREA Paris, nous concevons une électronique pensée pour révéler ces singularités. Chaque modèle est calibré avec finesse, pour une restitution fidèle, expressive et vivante. C’est l’art de capter l’essence sonore, sans la dénaturer. Une technologie discrète, au service de l’émotion.
Une capsule dynamique d’exception
Au cœur de chaque microphone LCREA Paris se trouve une capsule dynamique haut de gamme, conçue pour capturer aussi bien la voix que les instruments avec une précision remarquable.
Caractéristiques techniques :
Bande passante étendue : de 20 Hz à 18 kHz, elle restitue aussi bien les graves profonds d’un instrument que les subtilités d’une voix.
Sensibilité maîtrisée : idéale pour les environnements non traités, elle limite les bruits parasites tout en conservant la richesse du signal.
Finesse de captation : bien qu’elle soit dynamique, elle offre une réponse proche de celle d’une capsule à condensateur, avec une clarté et une définition rarement atteintes dans cette catégorie.
Pour quels usages ?
Voix parlée : podcast, narration, voix-off
Chant : studio ou live, voix claire et naturelle
Instruments acoustiques : guitare, piano, percussions
Instruments amplifiés : ampli guitare, synthé, basse
Enregistrement nomade : captation robuste et équilibrée sur le terrain
Cette capsule est pensée pour les créateurs exigeants, les musiciens passionnés et les techniciens du son qui recherchent un outil fiable, polyvalent et expressif.
H1 Voltium — Microphone sans fil
Pensé pour les créateurs scéniques et mobiles, le microphone H1 Voltium conjugue liberté de mouvement et précision acoustique. Sa transmission UHF haute fidélité et sa capsule cardioïde optimisée par OVEDEL offrent une captation claire, immersive et stable — même en environnement complexe.
Usage principal : Prise de son vocale et instrumentale en contexte mobile — idéal pour les chanteurs, podcasteurs, performeurs scéniques, vidéastes et créateurs nomades.
Signature sonore : Clarté vocale, réponse rapide, dynamique maîtrisée. Une restitution naturelle et immersive, avec une excellente gestion des transitoires et une isolation renforcée contre les perturbations.
Électronique : Traitement numérique 24 bits / 48 kHz, noise gate intégrée, transformateur studio embarqué. Préamplification JFET et gain programmable pour une restitution dynamique et maîtrisée.
Réglage : Connexion sans fil UHF avec 20 canaux ajustables par pas de 1.25 MHz. Calibration automatique pour une synchronisation rapide et fiable avec le récepteur XLR.
Couleur du microphone : Blanc Brillant — pureté technique, finition lisse et éclatante.
Restitution fidèle des voix et des instruments, Idéal pour les créateurs en quête de mobilité sans compromis, que ce soit en studio, en scène ou en tournage.
S0 Ampléon — Microphone polyvalent voix & instruments
Pensé pour les créateurs exigeants, le S0 Ampléon offre une réponse sonore précise et immersive, capable de sublimer aussi bien une voix qu’un paysage acoustique complexe
Usage principal : Chant, voix parlée, ambiances, instruments acoustiques
Signature sonore : Large spectre, clarté étendue, texture naturelle
Électronique : Circuit haute précision, conçu pour gérer les variations dynamiques complexes
Réglage : 340 positions — calibration ultra-fine pour adapter la réponse à chaque source sonore
Couleur du microphone : Brun Gris Anthracite Mat — sobriété technique, élégance studio, finition anti-reflet
Bénéfice musical : Capture fidèle des voix et des instruments, avec une restitution équilibrée et immersive. Idéal pour les créateurs en quête de polyvalence sans compromis.
M0 Modulys — Microphone dédié aux instruments acoustiques
Idéal pour les musiciens et ingénieurs recherchant une prise dédiée, sans compromis vocal.
Usage principal : Prise de son instrumentale (cordes, bois, percussions, claviers…)
Signature sonore : Précision dynamique, réponse rapide, neutralité maîtrisée
Électronique : Circuit haute sensibilité, conçu pour capter les transitoires sans saturation
Réglage : 49 positions — calibration fine selon l’instrument, la distance et l’environnement
Couleur du microphone : Brun Sépia Métallisé Mat — chaleur visuelle, élégance studio, finition anti-reflet
Bénéfice musical : Capture fidèle des textures instrumentales, sans compression ni coloration. Idéal pour les musiciens exigeants et les ingénieurs en recherche de précision.
S1 Voice Singer — Microphone Voix Chant
Optimisé pour la voix chantée, il révèle chaque nuance avec fluidité et naturel. Un outil prêt à sublimer sans détour.
Usage principal : Chant, voix chantée, narration musicale
Signature sonore : Clarté renforcée, chaleur maîtrisée, présence naturelle
Électronique : Circuit discret à faible bruit, conçu pour révéler chaque nuance vocale sans distorsion
Couleur sonore : Ambre rosé — tonalité intime, émotionnelle, fidèle
Design : Noir foncé — sobre, élégant, pensé pour s’effacer visuellement
Bénéfice musical : Sublime la voix sans la colorer. Idéal pour les chanteurs et orateurs exigeants.
S1 Voice Studio — Microphone Voix Off
Pensé pour les voix parlées, il offre une restitution claire et constante, idéale pour les prises longues et les environnements professionnels.
Usage principal : Voix off, podcast, narration, doublage
Signature sonore : Neutralité contrôlée, clarté frontale, absence de coloration
Électronique : Circuit linéaire à faible bruit, conçu pour une restitution fidèle sans effet de proximité excessif
Couleur sonore : Gris graphite — précision, sobriété, transparence
Design : Noir mat — discret, professionnel, adapté aux environnements studio
Bénéfice vocal : Capture directe et naturelle. Idéal pour les voix parlées, les enregistrements narratifs et les prises longues.
M2 Thumperra — Microphone Grosse Caisse
Le M2 Thumperra restitue la frappe comme un battement de cœur : précis, puissant, contenu.
Usage principal : Prise de son grosse caisse / kick drum
Signature sonore : Impact net, grave maîtrisé, punch sans débordement
Effet recherché : Donner du corps au rythme tout en gardant une clarté dans le mix
Électronique : Traitement dynamique conçu pour canaliser l’énergie de la frappe sans saturer le mix
Couleur du microphone : Rouge carmin — puissance, impact, ancrage rythmique
Couleur sonore : Rouge profond — grave sec et dense, frappe nette, corps sonore contenu
Caractéristique principale : Une pulsation affirmée, qui ancre le rythme sans envahir l’espace
Bénéfice musical : Crée une base solide pour les éléments percussifs, tout en évitant l’effet “boueux”
M3 Orbix — Microphone Tom
Le M3 Orbix restitue la voix des toms avec justesse et rondeur, pour une pulsation percussive riche et maîtrisée.
Usage principal : Prise de son toms et percussions résonantes
Signature sonore : Rondeur maîtrisée, équilibre dynamique, captation fidèle
Effet recherché : Captation précise des résonances sans débordement, pour une texture percussive naturelle
Électronique : Circuit conçu pour contrôler la résonance sans l’étouffer
Couleur du microphone : Blanc — pureté, neutralité, captation équilibrée
Couleur sonore : Orange doux — chaleur, rondeur, stabilité rythmique
Caractéristique principale : Son ample et résonant, avec une réponse dynamique et contrôlée
Bénéfice musical : Apporte de la profondeur et du mouvement au rythme, tout en conservant un équilibre sonore
M4 Snapelle — Micro Caisse Claire
Le M4 Snapelle capte l’attaque avec précision et équilibre, pour une caisse claire qui tranche sans heurter.
Usage principal : Prise de son caisse claire
Signature sonore : Clarté percussive, attaque nette, présence affirmée
Effet recherché : Mettre en avant les transitoires sans dureté, assurer une présence claire dans le mix
Électronique : Circuit affiné pour restituer les transitoires sans agressivité
Couleur du microphone : Blanc — pureté, précision, neutralité visuelle au service de la clarté sonore
Couleur sonore : Bleu acier — netteté, tension maîtrisée, définition rythmique
Caractéristique principale : Son claquant, vif, avec une attaque tranchante mais contrôlée
Bénéfice musical : Donne du relief au rythme, structure les grooves, sans saturer l’espace sonore
M5 Brillium — Microphone Cymbale
Le M5 Brillium capte l’éclat des cymbales avec justesse et douceur, pour une brillance qui enrichit sans heurter.
Usage principal : Prise de son cymbales et éléments percussifs brillants
Signature sonore : Brillance maîtrisée, finesse des transitoires, éclat sans agressivité
Effet recherché : Captation précise sans agressivité, contrôle des hautes fréquences pour éviter les pics tranchants
Électronique : Traitement précis des hautes fréquences, conçu pour préserver l’éclat sans saturation
Couleur du microphone : Brun Bronze — symbole d’éclat, de clarté et de précision aérienne
Couleur sonore : Or pâle scintillant — brillance maîtrisée, éclat aérien, finesse des transitoires
Caractéristique principale : Son brillant et ouvert, riche en harmoniques, avec des attaques rapides
Bénéfice musical : Apporte de la lumière au mix, souligne les rythmes sans dominer, équilibre les textures percussives
M6 Stratone — Microphone Guitare Électrique
Pensé pour les guitaristes exigeants, le M6 Stratone restitue l’âme de l’instrument avec fidélité et intensité.
Usage principal : Prise de son guitare électrique
Signature sonore : Grain fidèle, dynamique respectée, expression naturelle
Effet recherché : Captation sans coloration, pour une expression pure et directe
Électronique : Circuit réactif, conçu pour suivre chaque nuance du jeu sans coloration
Couleur du microphone : Orange Énergie — expressivité, chaleur électrique, présence affirmée
Couleur sonore : Cuivre brûlé — tension maîtrisée, richesse harmonique, grain texturé
Caractéristique principale : Réponse précise et dynamique, qui respecte le jeu du musicien
Bénéfice musical : Préserve le caractère de l’instrument, tout en valorisant sa texture boisée et sa résonance
M7 Gravium — Microphone Basse
Le M7 Gravium restitue la profondeur et le relief de la basse avec intensité et finesse, pour une présence rythmique sans compromis.
Usage principal : Prise de son basse électrique et acoustique
Signature sonore : Graves solides, groove articulé, clarté maîtrisée
Effet recherché : Un son rond et affirmé, qui reste lisible et précis dans le mix
Électronique : Circuit renforçant la rondeur sans sacrifier la précision
Couleur du microphone : Violet nuit — mystère, intensité, captation profonde et affirmée
Couleur sonore : Noir velours — solidité des graves, clarté du groove, précision du jeu
Caractéristique principale : Une articulation claire et puissante, qui respecte le jeu du bassiste
Bénéfice musical : Ancre le rythme avec autorité tout en laissant respirer les nuances du jeu
M8 Velora — Microphone Piano
Le M8 Velora restitue l’âme du piano avec finesse et profondeur, pour une captation sensible et immersive.
Usage principal : Prise de son piano acoustique et numérique
Signature sonore : Subtilité et profondeur, toucher respecté, richesse harmonique
Effet recherché : Captation sensible et équilibrée, qui révèle la subtilité du jeu
Électronique : Circuit finement calibré pour restituer la dynamique et la délicatesse du jeu pianistique
Couleur du microphone : Noir — sobriété, élégance, précision
Couleur sonore : Ébène velouté — richesse des harmoniques, délicatesse du toucher, profondeur du timbre
Caractéristique principale : Restitution fidèle du geste, nuances bien respectées, son riche sans lourdeur
Bénéfice musical : Respect du geste, mise en valeur des dynamiques et des textures sans surcharge
M9 Luthéa — Microphone Guitare Acoustique
Le M9 Luthéa restitue la voix de la guitare acoustique avec justesse et sensibilité, pour une prise sincère et immersive.
Usage principal : Prise de son guitare acoustique
Signature sonore : Texture boisée, résonance naturelle, dynamique respectée
Effet recherché : Captation naturelle qui suit chaque nuance du jeu
Électronique : Circuit transparent, conçu pour capter la richesse du timbre sans coloration
Couleur du microphone : Bleu nuit — sobriété, profondeur, captation sans artifice
Couleur sonore : Brun doré — chaleur du bois, richesse harmonique, sincérité du jeu
Caractéristique principale : Grain fidèle, réponse dynamique, texture acoustique préservée
Bénéfice musical : Préserve l’authenticité de l’instrument tout en valorisant sa résonance
M10 Brasséon — Microphone Cuivre
Le M10 Brasséon accompagne le souffle avec élégance et intensité, pour une captation rayonnante et fidèle.
Usage principal : Prise de son instruments de cuivre (trompette, saxophone, trombone…)
Signature sonore : Timbre chaud, projection équilibrée, éclat naturel
Effet recherché : Captation équilibrée de la puissance et du souffle, avec respect des textures et des nuances
Électronique : Circuit doré conçu pour sublimer l’intensité sans écraser la finesse
Couleur du microphone : Doré — brillance, chaleur, maîtrise
Couleur sonore : Laiton lumineux — souffle vibrant, projection rayonnante, richesse du timbre
Caractéristique principale : Timbre chaud, belle projection, sans saturation même à forte intensité
Bénéfice musical : Projection maîtrisée, timbre respecté. L’électronique capte la puissance sans saturer et conserve la richesse du son
M11 Reedtone — Microphone Harmonica
Le M11 Reedtone donne voix au souffle, avec une sensibilité organique et une expressivité toujours juste.
Usage principal : Prise de son harmonica
Signature sonore : Timbre vibrant, expressivité maîtrisée, souffle respecté
Effet recherché : Amplifier l’expressivité sans saturer le mix, en sculptant le timbre avec finesse
Électronique : Circuit sensible qui accompagne le souffle sans le dominer
Couleur du microphone : Vert aviation — vitalité, souffle naturel, lien organique entre le corps et le son
Couleur sonore : Vert aviation — douceur vibrante, timbre vivant, nuances expressives portées par le souffle
Caractéristique principale : Timbre caméléon, capable de glisser entre mélancolie et éclat, enrichi par des textures dynamiques
Bénéfice musical : Ajoute des respirations mélodiques et une signature humaine, tout en s’intégrant parfaitement aux textures électroniques
Une couleur au service de chaque émotion sonore
Conservez l’excellence technique de nos microphones et choisissez la couleur qui vous ressemble.
Chaque teinte est plus qu’un pigment : c’est une vibration, une émotion, une fréquence. Notre palette chromatique se décline en sept familles, chacune traduisant un univers musical et sensoriel distinct. Les Solaires évoquent des grooves chaleureux et des rythmes organiques, tandis que les Terres & Métaux incarnent la matière et la profondeur. Les Argents & Gris apportent neutralité et précision, les Bleus suggèrent mystère et fluidité, et les Verts insufflent fraîcheur et équilibre. Les Expressives célèbrent l’audace et la singularité, quand les Noirs & Résonances plongent dans la gravité et la texture. Choisissez la nuance qui s’harmonise avec votre instrument, votre style, votre voix.
Palette Ignis — Groove Chaleureux Rythmiques Organiques
Une palette rayonnante, qui évoque la chaleur humaine, la spontanéité du groove et la lumière d’un son vivant.
Usages & Associations
Idéale pour les artistes à la voix chaude, les musiques ensoleillées, les ambiances funk, soul ou afrobeat.
Parfaite pour les microphones mis en scène : elle capte la lumière, attire le regard, et évoque la chaleur humaine.
S’associe bien à des bois clairs, des cuivres brillants, ou des décors colorés et vivants.
Convient aux créateurs qui veulent transmettre énergie, générosité et rayonnement.
Palette Unda — Evasion & Contemplation Musicale
Une palette immersive, fluide et mystérieuse, comme une nappe musicale suspendue dans l’espace.
Usages & Associations
Pour les artistes introspectifs, les musiques ambient, jazz, électro rêveuse.
Idéale pour les microphones intégrés dans des décors nocturnes, aquatiques ou immersifs.
S’accorde avec des lumières tamisées, des textures fluides, des ambiances contemplatives.
Convient aux scénographes qui veulent créer une atmosphère suspendue, presque cinématographique.
Palette Silva — Naturel & Equilibre Acoustique
Des couleurs fraîches et équilibrées, qui évoquent la respiration du vivant, la douceur organique et l’harmonie naturelle.
Usages & Associations
Pour les voix naturelles, les musiques organiques, les univers apaisants.
Idéale pour les microphones intégrés dans des décors végétaux, des environnements inspirés du vivant.
S’associe bien à des matières douces, des bois naturels, des ambiances zen ou écologiques.
Convient aux créateurs qui veulent transmettre équilibre, respiration et harmonie.
Palette Luna — Minimaliste & Précision Sonore
Une palette immersive, fluide et mystérieuse, comme une nappe musicale suspendue dans l’espace.
Usages & Associations
Pour les créateurs en quête de clarté visuelle, de rigueur sonore, d’élégance minimaliste.
Idéale pour les setups techniques, les studios modernes, les environnements sobres et structurés.
S’associe parfaitement à des décors high-tech, des interfaces épurées, des ambiances industrielles.
Convient aux labels qui veulent une signature visuelle discrète mais professionnelle.
Palette Ferro — Textures Sonores & Profondeur Analogique
Des teintes enracinées, profondes, qui respirent la matière, la densité et la chaleur des textures musicales.
Usages & Associations
Pour les musiciens enracinés, les voix graves, les grooves feutrés, les esthétiques organiques.
Idéale en studio pour créer une ambiance chaleureuse, texturée, presque tactile.
S’accorde avec des décors bruts, des matières naturelles, des ambiances feutrées
Convient aux marques qui veulent incarner la solidité, la chaleur et l’authenticité.
Palette Umbra — Noires & Résonances, Matière & Gravité
Des teintes graves et tactiles, qui plongent dans la profondeur des silences et la texture des ombres sonores.
Usages & Associations
Pour les musiques profondes, les voix graves, les ambiances nocturnes et intimes.
Idéale pour les microphones qui se fondent dans l’ombre, tout en incarnant la puissance.
S’associe avec des décors sombres, des textures mates, des univers cinématographiques ou dramatiques.
Convient aux passionnés qui cherchent une esthétique radicale, tactile, presque mystique.
Palette Voxis — Audace & Singularité – Identité Sonore Affirmée & Expérimentation
Une gamme audacieuse et vibrante, qui célèbre la singularité, l’émotion brute et l’intensité sans compromis.
Usages & Associations
Pour les artistes qui veulent affirmer leur style, oser la couleur, incarner l’émotion brute.
Idéale pour les microphones qui deviennent des pièces maîtresses, des objets-signature.
S’accorde avec des décors contrastés, des lumières vives, des univers pop ou avant-gardistes.
Convient aux marques qui veulent se démarquer, créer l’impact visuel immédiat.
Des finitions pensées pour chaque univers visuel
Chaque voix possède sa propre lumière, sa propre texture, son propre éclat. Chez LCREA Paris, nous concevons des finitions et ornements qui prolongent l’identité sonore dans le visible. Thermolaquage, gravure, strass, anneaux, symboles — chaque détail devient manifeste. C’est l’art de révéler l’intention, sans la figer. Une esthétique discrète ou audacieuse, toujours au service de l’émotion.
Gravure — Le mot devient matière
Chaque voix porte un nom, une histoire, une vibration intime. La gravure transforme votre microphone en manifeste : prénom, mantra, symbole, logo… Typographie fine ou tracé audacieux, chaque inscription devient une empreinte sonore visible. C’est l’art de dire sans parler, de marquer sans figer.
Textures
Thermolaquage — La couleur comme fréquence
Chaque teinte est plus qu’un pigment : c’est une émotion, une lumière, une intention. Nos finitions thermolaquées se déclinent en textures mates, satinées ou brillantes, pour capter la lumière et prolonger votre univers visuel. Du noir profond au bleu suspendu, du solaire éclatant au vert organique — chaque nuance dialogue avec votre voix.
Ornements — L’objet devient signature
Strass, anneaux, figurines, inserts symboliques… Les ornements transforment le microphone en pièce maîtresse, en objet-scène, en talisman sonore. Discrets ou affirmés, ils incarnent votre style, votre audace, votre singularité. C’est l’art de magnifier sans alourdir, de sublimer sans détourner.
À qui s’adresse l’atelier sur-mesure — et comment nous créons pour vous
Chaque voix mérite un écrin. Chaque projet, une réponse singulière. L’atelier sur-mesure LCREA Paris est conçu pour celles et ceux qui cherchent plus qu’un outil : une extension de leur univers sonore, visuel et émotionnel. Musicien·nes, podcasteur·ses, narrateur·rices, streamers, coach·es, studios, organisateur·rices d’événements ou proches en quête d’un cadeau unique — nous imaginons pour vous un microphone qui incarne votre intention.
De l’échange initial à la livraison, chaque étape est pensée comme un dialogue. Un processus fluide, artisanal, sensoriel — pour que votre voix trouve sa juste lumière.
Ce que nous imaginons pour vous
Couleur sur mesure
Design personnalisé
Ornements
Electronique personnalisé
Gravure ou marquage
Accessoires dédiés
Etapes
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